Jean Hin est né le 17 mai 1951 à Paris. De formation graphique (Art & publicité, Corvisart, Estienne) Jean est un homme aux multiples talents. Directeur artistique de presse il a travaillé pour de nombreux journaux et magazines tels que Télérama, le Monde, Les Échos, Filipacchi, Plaisirs. Il publie également de nombreux dessins de presse ( Le Monde, le Canard Enchaîné, Télérama, l'Express, Le Point, Bayard Presse, Les Échos..) Il est également peintre et ses oeuvres ont été fréquemment exposées. C'est cette partie de son travail qui figure dans notre galerie. Il a publié plusieurs livres de dessins et d'illustrations : Plumages, Ti Mimite, la semaine d'Oxymoron, La balade du chat heureux… 

Créé en 1976, par Alain Benoist et Hervé Pinard, et sous influence warholienne, Façade bouscule son époque, en affirmant, bien avant l’ouverture du Palace et des Bains Douches, que fête et création sont deux mots qui vont très bien ensemble.Symbole et spécificité de Façade :le spectacle des doubles couvertures, mettant en scène des rencontres improbables devenues légendaires : Andy Warhol et Edwige, Mick Jagger et Sayoko, James Brown et Catherine Deneuve, Keith Richards et Charlotte Rampling…Inside Façade : des personnalités et personnages, pas nécessairement ceux qui font l’actualité, qui se livrent à des performances exclusives. Ce qui fait de chaque page de Façade une création intemporelle, de chaque numéro, un collector.13 numéros (de 1 à 14) paraissent, sans date ni périodicité, jusqu’en 1983.30 ans après, Façade sort le n°15. État d’esprit intact : « fuck la crise et la morosité » Assumer la légèreté, pour plus de pertinence et d’impertinence ; enchanter le lecteur-visiteur en prenant le temps de se détourner du multi diffusé déjà jeté, pour ne proposer que l’inédit et l’inattendu.Regardez, lisez Façade. Du n°1 en 1976, jusqu’au n°15 et ceux qui vont suivre, vous n’y verrez aucune information jetable mais que des créations durables.

S’il fit carrière dans la photographie de mode après avoir été l’assistant d‘Helmut Newton, Alain Longeaud vient du noir et blanc, deux valeurs sûres ! Son univers, diamétralement opposé à celui de la photographie conceptuelle, prit ses racines chez Bill Brandt, le Fine Art de Ralph Gibson et l’univers étrange et poétique de Duane Michals.Depuis dix ans Alain Longeaud multiplie les vagabondages dans le monde pour tirer de ses voyages réels des images quasi irréelles aux couleurs vives, sorte de « pêche miraculeuse dans l’inconscient » selon ses propres termes. Chaque vue semble contenir un scénario qui, partant d’une vision première, directe, conduit au plus près de ce qui fait silence dans un lieu, ouvre des passages d’un espace à l’autre, joue entre l’image qui change et celle qui demeure.Son travail aux frontières poreuses, défaisant le trop de réalité du lieu n’en révèle que mieux l’essence, la présence ou la vacuité…

L’art de Bruno Bressolin est un art du manifeste. Manifeste pour la mémoire de notre temps, raison d’être de sa peinture, de sa photographie, de ses installations, de son écriture.Mais l’esthétique de son trait, de ses prises de vue, de ses accumulations, du tracé de ses caractères, n’est jamais gratuite.C’est un artiste du repérage, repérage de nos valeurs et de nos non-valeurs. Son regard soulève nos paupières. C’est un artiste de la dénonciation, dénonciation du renoncement.Son langage dérange. Son humour est grinçant. Il ne commente pas, il démontre. Il ne raconte pas, il rappelle.

Après des études de graphisme à Penninghen et la Parson School of New-York, Emmanuelle Hauguel réalise les catalogues et les campagnes de la marque Kookaï puis collabore avec les magazines Cosmo, Elle, Marie-Claire, ainsi qu'avec le groupe Condé Nast USA.

Après un parcours de graphiste et d’illustratrice, la peinture prend une place essentielle dans la vie de Marion Brosse et elle fait rapidement le choix de s’y consacrer totalement. Son travail pictural est relié aux émotions issues de la conscience et de l'inconscient, et navigue entre la représentation et l’abstraction totale d’un ressenti. Elle retranscrit une pensée, une sensation, en restant souvent énigmatique afin que chacun se l’approprie, comme ces poèmes japonais, les haïkus.La couleur, qui n’est qu’émotions, est essentielle dans son travail. D’ailleurs, Marion prépare elle-même ses couleurs aux pigments. Elle peint généralement sur du bois à l’acrylique par couches, glacis, grattage, ponçage et beaucoup d’enduit.Elle cite cette phrase du romancier, poète et philosophe Novalis «  la poésie est le réel absolu. Ceci est le noyau de ma philosophie. Plus une chose est poétique, plus elle est réelle. »

Trisha Groves est une photographe britannique vivant en France. Son travail pour la presse et la publicité a été récompensé par plusieurs prix et distinctions. Après avoir étudié la photographie à l’université de Westminster à Londres à la fin des années 70, elle réalise divers reportages au Royaume-Uni et définit son approche de la photographie mêlant sensibilité sociale, couleur et humour. Trisha s’installe ensuite à Paris, où elle ouvre son propre studio dans le quartier des Batignolles travaille pour la presse magazine, ( The Sunday Times, L’Express, Télérama, VSD etc ) réalise couvertures, pochettes de disques, portraits de célébrités, et shoote avec sa touche d’humour British de nombreuses campagnes de publicité dans son style coloré et pop. Elle a  notamment remporté le Grand Prix de l’Affichage et le premier prix du Club des Directeurs Artistiques. Aujourd’hui, elle se concentre sur ses expositions et ses nouveaux sujets actuellement en production.

Le livre FLASH (BACK) récemment publié est comme son nom l’indique une rétrospective de son travail au flash et en argentique d'avant l'an 2000.